在派对中尖叫，如雨中之泪 Screaming at the Party, Like Tears in the Rain
地址 | Venue 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街 East Road, 798 ArtZone, 2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing
在2023年的最后一天，inner flow Gallery即将呈现群展「在派对中尖叫，如雨中之泪」。本次展览由韩馨逸策划，汇聚艺术家AKWW、董冰清、梅心怡、ONS、王芮、朱田的全新作品及现场创作。开幕活动将从12月31日晚8点开始，持续到新的一年。
在这个数字时代，我们身处一场声光之洪流，淹没在信息的海洋中，却常常感到孤独且无法触及真实的情感。正如电影中的场景，我们在派对的喧哗中尖叫，却犹如雨中的泪水一般，被淹没在无尽的虚幻之中。这场展览旨在探讨当代人情绪和感知的丰富性，同时反思我们在人工智能和技术飞速进阶的时代里所经历的漠然无感、交流徒劳与爱无能的境遇。「在派对中尖叫，如雨中之泪」试图揭示这个时代的矛盾，批判技术与自媒体对于人的异化，并寻找人类本质性的存在。展览的核心主题之一是展现人类情感极多的复杂性，通过艺术家们的作品，观众将感受到无序的情感变化，展览试图唤醒沉睡的感知，刺痛无感的心灵，暴露喧嚣的孤独。
这场展览旨在探索人类情感与感知的丰富性，同时反思我们在人工智能等技术迅速发展的时代所经历的冷漠、沟通的徒劳和爱的无能。《在派对中尖叫，如雨中之泪》试图揭示这个时代被掩藏的矛盾，对技术和媒体对人的异化提出批判，同时寻找人类存在的本质。
资本和技术的加速正在扭曲人类情感的生成：一方面，面对社会体系性问题的无法改变，我们出于自我保护的本能选择平和面对，试图在情感的稳定中找到更确定的未来；另一方面，在数字世界中，算法的规训使我们轻易被信息茧房所操纵，被压抑的情感在虚拟空间中肆意涌动，愤怒、喜悦、共鸣、焦虑和恐慌等情感不受拘束地跃动，形成巨大的情感漩涡。似乎在数字世界中获取的刺激和快感越多，我们在现实中的感受就越来越虚弱。
展览邀请了六组面对相似困境、保持敏感度的艺术家，他们始终调动和塑造自己的感知，冲破算法呈现的平均结果，产生由复杂情感驱动的富有创造性的实践。展览的核心主题之一是展现人类情感的复杂性，通过艺术家的作品，观众将清晰感受到每位艺术家情感的微妙生成与剧烈变化，展览试图唤醒沉睡的感知，刺激迟钝的心灵，揭示喧嚣中的孤独。
六组艺术家在此次展览中运用直觉的反主流表达方式，深入探讨人类情感的多层次性，展览在影像、绘画、装置以及表演的带动下，将形成一个自省的空间，一个艺术家和观众都能够面对自身情感复杂性的庇护所。你将摆脱数字幻象的束缚，重新发现人类情感的深邃，以及人与人、自然之间的紧密连接。同时，展览也邀请每位好奇的朋友共同探索真实情感的细腻图景，以充沛的感知更新自我认知，与艺术家一同练习情感韧性，潇洒航行。
In the contemporary era characterized by digitization, individuals find themselves navigating the confluence of sensory stimuli, adrift in the vast expanse of information. Paradoxically, amidst this seemingly interconnected landscape, a pervasive sense of solitude persists, impeding the palpable exploration of profound emotional realms. Analogous to a cinematic scenario, revelry in a cacophonous party culminates in collective exclamations, only to ultimately mirror tears in the rain—wherein exuberance and melancholy coalesce, engulfed in an inexhaustible realm of illusion.
This exhibition endeavors to scrutinize the intricacies of human emotion and perception, concurrently engaging in critical reflection on the prevalent apathy, the inefficacy of communication, and the incapacitation of love within the rapidly evolving technological epoch, notably, the advent of artificial intelligence. Titled “Screaming at the Party, Like Tears in the Rain,” the exhibition aspires to lay bare the concealed contradictions of our epoch, critiquing the alienation perpetrated by technological advancements and media, while concurrently questing for the fundamental tenets of human existence.
The accelerated confluence of capital and technology serves to distort the genesis of human emotion. On one facet, confronted with systemic societal quandaries seemingly impervious to change, individuals instinctively adopt a stoic stance, seeking solace within emotional equanimity as a recourse for a more sanguine future. Conversely, within the digital realm, algorithmic regimentation renders individuals susceptible to manipulation within information cocoons, facilitating the unbridled surge of repressed emotions in virtual spheres. This unrestrained surge manifests as colossal emotional vortices, encompassing emotions such as anger, joy, resonance, anxiety, and panic. Paradoxically, as stimuli and pleasure accrue in the digital milieu, sensory experiences in the physical world diminish proportionately.
艺术家 | Artists
ONS
ONS是一个以绘画为主要创作媒介的匿名艺术小组，成立于2018年。ONS成员不固定，在集体现场绘画的项目中，在彼此信任的情况下，每位成员都有权力覆盖和修改他人的绘画成果，直到共同认定作品完成。他们将作品销售所得用来支持独立艺术活动，并默认着彼此的影响是富有营养的行动，也乐在其中。
王芮 Wang Rui
王芮，1989年出生于四川，成长于四川。2012年在四川美术学院完成本科学业。随后前往北京。在北京生活工作6年，于2018年搬到上海。现长期沉迷于网络，在网络世界里四处游荡。是虚拟世界的“流浪者”“自然主义者”和“隐身客”。网络ID：“闲人”“人精”。近期工作方向：通过铅笔以绘画的方法来感受实在“物质”作为媒介和坐标，连接意识与身体。王芮于2018年及2022年在上海BANK画廊举办个展，并在北京 salt 项目、大卫·卓纳画廊(香港)，苏州艺术博物馆，深圳何香凝美术馆，武汉剩余空间展出过。王芮还参加了汉斯·乌尔里希·奥布里斯特在 FIAC 2017的“89+和谷歌艺术与文化”座谈会。
梅心怡 Xinyi Mei
梅心怡出生于1997年，她的跨媒介实践主要进行图像和文本之间的转译，同时结合媒介理论介入物质文化的视觉语言与表现形式。她试图解释特定情境下的共生(symbiosis)关系，并研究戏仿(parody)与故 事叙述(storytelling)作为推测性叙事的手段。她测量一种中间状态被催化发生的条件——这些状 态摇摆于故障和成功、话语和失语、原件和复制品、诗歌和知识、妥协和抵抗之间。同时，她讨论作者、观众与作品在场域中的沟通策略与空间政治。她通常使用影像、装置和写作进行创作。梅心怡于2021年于罗德岛设计学院摄影系获取得艺术硕士学位。
朱田 Zhu Tian
朱田出生于中国浙江，现工作生活于英国伦敦、爱丁堡。2014年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系获得硕士学位，2007年获英国伯恩茅斯大学声音设计硕士，2006年英国诺丁汉大学经济学本科学位。朱田进行不同规模的历时性装置、雕塑艺术创作及行为艺术实践。她的内省式作品曾引用巴塔耶、加缪、耶利内克等人的文学作品意象，以出人意料的形式尝试颠覆固有意识，进行幽默而充满尖锐反思的个人叙事。通过她的重组，那些挑战着已知文明意识形态边界的人类行为被置于个人化的背景下重新思考，将关于人性的可能与潜力的推测推向一个特殊的层面。
朱田的作品曾在英国伦敦V&A博物馆、苏格兰国家美术馆、法国巴黎东京宫、荷兰乌特勒支中央博物馆等展览。她是2015年英国Catlin艺术奖的获得者，并在2014年获得英国Broomhill国家雕塑奖，2009年被评选为英国新锐声音艺术家。
董冰清 Bingqing Dong
董冰清，中国美术学院史论系古代美术研究生，师从范景中、万木春，现工作与生活于上海。她的创作涉及屏幕媒介、雕塑和音视觉演出，作品以她个人特质中古典与先锋两个极端对撞，多样而打破常规场域，探索着艺术形式无限可能，且始终围绕着个人浪漫而自省的精神内核，将思维、技术以及学术隐藏在视觉之下，用鲜活而无边的关怀、感受与想象力， 构建着一个个注入情感的动人世界。
近年来她的作品于纽约军械库博览会、北京尤伦斯艺术中心 UCCA Lab、上海油罐艺术中心等地展览。为法国 Maison Margiela，意大利 Forbitches 等品牌创作3D视觉，创作的虚拟人受到美国 Vogue 报道。2020 年她开始了介入音乐演出场景的创作实践，跨界活跃于亚文化及说唱音乐演艺场景中，为场景带来舞台艺术装置及视觉输出， 或与艺人及厂牌合作共同演出。
AKWW 野生艺术工人
策展人 | Curator
韩馨逸 Liya Xinyi Han
出生于湖北十堰，现工作和生活于上海。从2013年起先后任职于Artforum中文网、华宇青年奖组委会，并于2017年加入UCCA尤伦斯当代艺术中心，曾任UCCA公共实践部总监及UCCA Lab资深策展人。她的策展及写作实践专注于回应及刺穿现实生活中的虚伪共识及流行观念。
曾于UCCA、集美·阿尔勒国际摄影季、泰康空间、中间美术馆等策划展览、表演及论坛项目，近期参与策划的展览包括：“‘燃冉’艺术季——跳动吧，城市！”（新天地Style 1/2及新天地壹号，上海，2023）；“集光片羽”（UCCA Edge，上海，2022）；飞去来器——第九届OCAT双年展“女娲极乐园”单元（OCAT，深圳，2021）；“太空奇谈”（UCCA沙丘，秦皇岛，2021）等。
